lunes, 16 de agosto de 2010
Skalariak
Skalariak nacen en Pamplona, España, de la mano de los hermanos Juantxo (voz) y Peio Skalari (batería). Grandes aficionados al ska y al reggae, editaron un fanzine e hicieron intervenciones en radios como DJs. Por fin, deciden poner en marcha un proyecto musical al que llaman Skalariak. Consiguen establecer la primera formación de la banda, compuesta por Javier Etxeberria (guitarra), Mario Memola (saxofón), Zara (teclados), Naiara Krutxaga (bajo), Marco Bellizzi (trombón) y David Orduña (trompeta).
Justo cuando empiezan a tocar en directo entran en contacto con la discográfica pamplonica Gor, que les ofrece grabar un disco. Además, esta toma de contacto permite a la banda introducir el tema "Txapeldunak" en el recopilatorio Latin Ska Vol. II (1996), que editó el prestigioso sello de ska Moon Ska Records.
En 1997 entran en los "Estudios XXI", de los hermanos Javier y Juan Antonio San Martín (técnicos de sonido), para grabar el que sería su primer disco: Skalariak (Gor), producido por Mario Goñi. El disco incluye "Txapeldunak" y "O neure herri", que también será el primer single del grupo. Los dos temas, junto a "Agur euskal herriari", están cantados en euskera, pero el resto de los temas del disco son en castellano. Juantxo y Peio toman las riendas del grupo, componiendo todos los temas, excepto las letras de los temas en euskera.
Comienzan las giras, por diversas ciudades de España, y comienzan a tocar por Europa en una mini-gira de diez días que les lleva a tocar en Francia e Italia. Durante estas giras se establece la actual formación, entrando Hiart Leitza en el puesto de Zara y Luisillo Kalandraka en el de Naiara. En la sección de vientos el único miembro original que queda es Mario Memola, pero en todos sus conciertos a partir de ahora utilizarán en directo a diferentes músicos a la trompeta y el trombón.
En 1999 aparece su segundo trabajo, Klub Ska (Gor), que será el primero de una trilogía de álbumes conceptuales: En la Kalle (Gor, 2000) y Radio Ghetto (BoaCor, 2003). En este caso la banda (ya con su alineación actual) se inventa un "Klub Ska" multicultural y multirracial, en que los "rude boys" pamplonicas se unen para hablar de política y fútbol y para escuchar sus temas jamaicanos preferidos. El sonido del grupo presenta una lógica evolución, debido sobre todo a la experiencia que como banda han acumulado en casi dos años de giras. En el disco aparece uno de sus temas más conocidos, "Sólo vivir", que también fue el single de presentación. Repiten para grabar en los "Estudios XXI" con los hermanos San Martín y Mario Goñi. Aparecen, como en todos sus discos, temas en euskera, los únicos que no compone la pareja Juantxo/Peio.
Entre los años 1999 y 2000 la banda inicia la presentación del disco. Giran por Madrid, Barcelona, Galicia y todo el País Vasco. Inician una segunda gira internacional pasando por Francia, Italia, Suiza y México, país que recorren tocando durante tres semanas.
En 2001 aparece su tercer trabajo En la Kalle, segundo de los discos conceptuales en el que la banda rompe el cerco del "Klub Ska" y acerca su propuesta a la calle. Para esta ocasión optan por grabar en los "Estudios Garate" de la mano de Kaki Arkarazo a la producción. El sonido es muy similar al conseguido en su anterior trabajo, el que el propio grupo define como "sonido Skalariak".
Haciendo realidad el título del disco y su propuesta conceptual, el grupo da sus primeros conciertos de presentación en actuaciones espontáneas en las calles de Pamplona (tocaron por las calles en Sanfermines), Barcelona o Bilbao. Vuelven a girar por España, Francia, Suiza (donde tocaron en los actos preparados para protestar por la cumbre del G8) e Italia. Aparecen ediciones europeas de Klub Ska (que se edita en Alemania por Mad Butcher Records) y En la Kalle (editado en Italia por Gritalo Forte Records, la discográfica de la Banda Bassotti). Las actuaciones espontáneas y diferentes reportajes, entrevistas y tomas en directo aparecerán recogidas en el vídeo Skalariak: Street's Ska (Gor, 2002).
En marzo de 2003 inician la grabación del que será su cuarto trabajo, Radio Ghetto, y con el que cerrarán la trilogía compuesta por Klub Ska y En la Kalle. Pero esta vez el trabajo viene de la mano de la discográfica-distribuidora madrileña BOA. Repiten en los Estudios Garate y con Kaki Arkarazo. Esta vez los temas en euskera también son obra de Juantxo y Peio, como el resto de temas del álbum. En este caso el disco gira en torno a "Radio Ghetto", desde la que los "rude boys" exponen sus inquietudes. Esta vez el radio de acción de la música se expande todo lo posible: empezó en el "Klub Ska", sacaron su propuesta "En la Kalle" y ahora toca expandirla a todos los lugares del mundo desde la "Radio Ghetto", la radio de la gente y del pueblo. El propio grupo pone en marcha una nueva experiencia comunicativa: nace Radio Guetto, desde la que el grupo pretende llevar a todas partes las culturas vasca y jamaicana, teniendo cada miembro del grupo un programa particular. Llegaron a emitir varios conciertos de Skalariak y programas en directo. Después de año y medio de emisiones, debido a diferentes problemas legales tuvieron que parar, pero el grupo está poniendo el proyecto de nuevo en marcha.
La banda presenta el nuevo disco por todo España, pasando por Madrid, Barcelona, Bilbao, Vigo, Zaragoza o Alicante. Asientan definitivamente su presencia en Europa, en países donde ya han tocado como Suiza (tocan ante 30.000 personas en el "Open Air St. Gallen Festival") y Francia y otros como la República Checa o Alemania (donde tocan en el "Gurten Festival" ante 10.000 personas). Así mismo, vuelven a México, donde realizan una gira en la que atraen más público que en la anterior. De hecho, en México es de donde se reciben más visitas a Radio Ghetto y a su página web.
Una vez finalizada la trilogía, y con motivo de cerrar la etapa protagonizada por ésta, la banda pone en marcha en 2005 el "Klub Street Ghetto Tour", una gira en la que presentan únicamente material de su trilogía. Tocan entre marzo y agosto, momento en el que empiezan a preparar su siguiente trabajo.
Con Luz Rebelde (BoaCor, 2005), el grupo abre una nueva etapa. Así aparecen nuevos sonidos con los que Skalariak amplía su paleta estilística, desde ritmos celtas ("Luz Rebelde"), soul y funk ("Hartu") a ritmos caribeños ("Segapotoen lurraldea" o "Ale"), pero sin renunciar al poso jamaiquino que siempre les ha acompañado. Por primera vez aparece una versión: "Rude control" (de "Total control" de The Clash) e Hiart canta como solista en el tema "Hartu" por primera vez.
Las giras de presentación les llevan a circuitos ya consolidados como el alemán o el suizo, pero también amplían horizontes tocando en Chile por primera vez. Tocan en el estadio "Víctor Jara" con bandas latinoamericanas en un acto organizado por la ONG chilena "CIASPO".
En agosto de 2006 Hiart comunicó que abandonaba el grupo , y en septiembre del mismo año Peio Skalari también deja el grupo, cogiendo el relevo Enrique Rubiños con la batería. El 15 de octubre de ese año se celebró el Nafarroa Oinez, para el cual Skalariak por primera vez compuso el tema principal
En el 20 de octubre de año 2007, Skalariak hizo en Barcelona un concierto que cerró una época, en principio, un parón de 2 años.
ROSEwell nace en noviembre del 2005 en la ciudad de Viña del mar, desde ese momento empiezan a trabajar para ganarse un espacio en la escena nacional y posteriormente internacional.
Luego de un corto tiempo de composición, se logra grabar un Ep compuesto por 6 temas que rapidamente se logra expandir a nivel nacional logrando una gira por el norte del país.
En abril de 2006 lanzan "Al tope de lo real" primer larga duración de su corta carrera. En plena etapa de promoción, se toman un receso en noviembre del 2006 retomando en julio del 2007 para empezar a trabajar en lo que será su segundo disco "Proeza".
El nuevo larga duración consta de 11 nuevos tracks que buscará cautivar con una apuesta más madura a todos los seguidores de la banda en todo Chile y el mundo.
viernes, 13 de agosto de 2010
Boom Boom kid
Este proyecto solista comienza discográficamente con el ultimo disco de Fun People "Angustia No, No" (2000) donde se adjuntaba el single de BBK "Abrazame/I Do". Posteriormente aparece el LP debut "Okey Dokey" (2001) y múltiples maxis y singles llenos de lados b y rarezas, continuando una constante en la carrera del cantante como fue la edición contínua y en múltiples formatos de su obra que en el caso de BBK es enteramente editada (en Argentina) por su sello Ugly/LasFeos Records, sello creado por el propio Carlos.
Posteriormente lanza su segundo LP "Smiles from Chappanoland" (2004) y un disco que compila los singles y algunos lados B titulado "The many, many moods of Boom Boom Kid" (2005).
El alto tono de voz de Boom Boom Kid ha sido comparado más de una vez con la voz de Morrissey en muchos artículos de prensa. Boom Boom Kid también parece compartir más que una similitud en su tono de voz con este cantante: ha versionado la canción "Reel Around The Fountain" de The Smiths (con Fun People), el lema "La carne es asesinato" ha sido citado varias veces por Boom Boom Kid. Además, ambos cantantes están de alguna manera obsesionados con New York Dolls, (Fun People ha versionado la canción "Trash", mientras que Morrissey ha interpretado esta misma canción en vivo, además de haber sido el presidente del club de fans de Nueva York Dolls. Asimismo, ambos artistas han versionado la canción "Moonriver" de Henri Mancini.
2' INFORMACION
Valentín Alsina (1994) es el título del primer disco, en homenaje a su ciudad de origen. El hit: "Ya no sos igual", una alusión a un kiosquero vecino que, de casualidad, se enteraron que también era oficial de la Policía Federal. La mayoría de las canciones hablan del barrio, de la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema opresor. Ni ellos ni la compañía discográfica esperaban el suceso: 50.000 copias vendidas y aclamados como "Banda Revelación" por el Suplemento Sí del diario Clarín. El debut grande de la banda se produjo al telonear a Motorhead en Vélez, ante 45.000 espectadores.
Su segundo disco, Volvió la alegría, vieja! fue grabado en 1995. El arte de la tapa de este disco es más que sencilla presentando un gesto navideño en ella. Este disco contiene hits como: "Tema de Adrián", "Vago", "Todo lo miro" y "Piñas van, piñas vienen" (un homenaje a los mejores boxeadores argentinos con una introducción grabada por el mismo Horacio Acavallo). En ese mismo año Polygram edita en VHS la grabación del show de Obras con el título de "Completo".
El tercer disco llamado "Postal 97" fue publicado a mediados de 1997, mientras duraban los festejos por los 10 años de la banda. "Gatillo fácil" fue el corte difusión y los temas destacados, "Qué yeta" y "Recuerdos en la arena". El álbum vendió 15.000 copias en un mes, lo que llevó a la discográfica a renovarles el contrato. Su cuarto disco,"2 minutos de advertencia"" fue lanzado en 1999, en el cual "Lejos Estoy" fue uno de los temas destacados junto con "Carta para E.T." (un tema que habla sobre la contaminación, calentamiento global). En el 2000 editan "Antorchas", su quinto disco en estudio que contiene un sonido pulcro y centrándose mas a temas de la vida cotidiana de cada uno de sus integrantes. Destacan "Jason" y "Siempre es lo mismo".
"Superocho" fue editado en 2004, con 16 canciones registradas en los Estudios El Pie que mantienen el mismo estilo que siempre los caracterizó.
"Un mundo de sensaciones" fue grabado en el 2006 con la producción de Juanchi Baleiron (Los Pericos). Con un sonido más pulcro, la banda estaba integrada por Pablo (guitarra y voz), Monti (batería), Papa (bajo), Pedro (guitarra y voz) y Mosca (voz). Entre los invitados se destacan Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Diego Blanco y Juanchi (Los Pericos) y Claudio O'Connor. El primer corte fue "Aeropuerto".
Cultores del punk argentino, son considerados como los seguidores de Los Violadores y Attaque 77 y fueron la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos durante su gira americana de 1995. Allí llenaron el mítico CBGB, el club neoyorquino que disparó el punk de Ramones, Television y Patti Smith veinte años antes. Telonearon a los Ramones en su despedida mundial, en marzo del '96, en el estadio de River. También han tocado recientemente con Cadena Perpetua en su gira 2006 y es una banda que ha dado mucha oportunidad a bandas que recién comienzan. En el agosto de 2007 la radio fm Mega 98.3 transmitió el recital donde conmemoraban su 20° aniversario. El 14 de diciembre de 2007 fueron invitados a participar del festival donde se grabaría el DVD conocido como "30 años de punk" organizado por la mítica banda "Los Violadores", donde también estaba como banda invitada "Cadena Perpetua". Violadores cerraba esa noche, pero debido a un imprevisto (Varias versiones indican en que el Mosca se pasó con la frula) fue Dos Minutos quien acabó cerrando la noche. En el mismo recital, el Mosca pedía constantes disculpas, tanto a sus compañeros, como a las otras bandas, como así también al público, argumentando que no se sentía bien y que recién venia del hospital. En varias oportunidades se da a entender que es por el abuso de drogas, como por ejemplo la constante de Pablo diciendo "20 gramos no es nada" o "Este viejo de mierda nos va a matar a todos". Actualmente, luego de su gira "Chichipio Hunter" por todo el país y varios países de Latinoamérica, se encuentran en plena grabación de su nuevo disco titulado "Vamos a la granja7Directo al infierno" donde incluyen algunos temas ya escuchados en sus recitales como "Metal Marciano Rojo" "Cabeza de limón" "Navajas" "AMXE (Amnesia Por Ebriedad)" "Vamos a la granja". En febrero de 2010 dieron su primer show adelantando varios de los temas que integran su proxima placa (Guitarrita y fafa, Caprichosa, Panik Atack!, Melodia de barrio, 900 muy bien, entre otros) la cual esta predestinada a lanzarse al mercado en las primeras semanas de abril.
Fun People
Bueno, los famosos “Fun People” no siempre fueron llamados así...
Esta banda antiguamente se hacia llamar “Anesthesia” (en homenaje a Cliff Burton el primer bajista de “Metallica” y a su tema “Anesthesia pulling teeth”)
En ese entonces su formación era:
-Guspepa (bajo)
-Cape (guitarra)
-Blacky (batería)
-Nekro (Carlos D. Rodríguez) (voz)
Esta formación proveniente de Campana, de la cual Nekro y Blacky eran activistas de:
“Green Violence” (grupo de acción directa por la liberación animal)
Bueno en fin…
Luego de un tiempo se va Cape (guitarra), entra Fabián Vichigoy (ex Armas)
que con esta formación llegaron a tocar solamente 1 recital , que fue en un festival death metal trash, luego de eso se va Vichigoy , y entra Jonathan Scarcha (guitarra)
con el que llegaron a tocar medio año y lograron hacer la maqueta demo de Anesthesia,
la cual en la actualidad se puede encontrar en el CD “Desarme y Sabores”.
Sufren otra baja, la de Guspepa (bajo) y entra otro ex Armas Marcelo “la vieja”
Que pudieron tocar por ejemplo en el Oeste Hardcore. Un gran festival Hardcore (valga la redundancia).
Luego de varios recitales / gigs con esta formación, se va Blacky, se muda a Santa Fe, y es reemplazado por su hermano, Tavo el cual tocaba en “Exhumación” con Jonathan.
Aunque esta formación no duro mucho se toco bastante en Buenos Aires, (aun vivían todos los integrantes en Campana, jeje).
Se pudo tocar mucho y hasta se llego a tocar con “A.N.I.M.A.L”,”N.D.I”,”Loquero” entre otros.
Acá arranca la confusión (jajaja miren.)
En un recital Marcelo “la vieja” pierde interés por la banda y es reemplazado por el ex bajista, Guspepa, el cual luego fue reemplazado por un viejo amiguito,
Chuly (Ex Sol negro), sale Tavo (baterista) y es reemplazado por Marianito,
(Bien, espero que hayan entendido esto jajaja)
Ahora con 2 integrantes viviendo en Capital Federal,
Nekro y Jonathan deciden mudarse a Palermo
(Seguimos con los cambios de formación… es interminable)
se va Tavo (baterista) y entra Blacky (el primer baterista de la banda) el cual no dura mas de 2 meses sino me equivoco.
A la vez se va Jonathan (me imagino a “Nekro” lamentándose, eran/son muy amigos)
Ahora quedaron:
-Chuly y Nekro, mas solos que nunca!.
Fueron invitados a grabar un sampler de bandas hardcore bajo el sello frostbite,
Había un inconveniente, eran solamente 2 jeje.
Nekro tan nomade como enano, decide formar una banda de skaters veganos llamada 100% ESPINACA.
En ese lugar que había dejado vacio (por Anesthesia) luego en un gig asisten mágicamente,
Muchos ex integrantes:
-Cape
-Guspepa
-Blacky
Ahí mismo un conocido les propone que se junte y toquen temas y ahí nomás se subió la ex formación y tocaron así de simple!
Bueno volviendo a Anesthesia…
Chuly se contacta con un amigo (Gato, baterista) el cual tocaba en “Culturas Perdidas” para que le haga la gamba para tocar y ensayar un tiempo (ese tiempo se extendió bastante )
También aparece en el lugar de la viola (el cual como dije estaba vacante)
Lucas desde el oeste!,Ex H.I.V entre otras bandas.
Con esta formación grabaron 3 temas el comienzo:
“Valor interior” (el cual habla de la bulimia la anorexia entre otras cosas)
“Cuando cae el sol” y…
“Under my tumb” (cover de los “rolling stones”)
Bien, con esta formacion se toca un largo tiempo, con bandas como:
-5 Sentidos
-Embajada Boliviana
-Enot
-Logos
Entre otras bandas…
Luego se les ofrece a estos muchachos (Anesthesia) grabar un CD, desde la discográfica FROSTBITE records
El CD, se hizo bajo una discográfica ya que nose pudo hacer independiente por falta de dinero. Entonces aceptaron…
Primero se iba a grabar 12 temas, luego 20 y al final 29 (no 28 como figuro en la edición masterizada, ya que quedo afuera el tema “Rain”)
Y bueno, por fin!, luego de la grabación de este CD, luego de 7 años…
Se llaman Fun People, por el nombre de un “fanzine” de Nekro.